近日，由景德镇市珠山区民宗局为指导，长芗书院主办，景德镇市陶瓷历史文化研究会、写生中国景德镇分部联合协办的「长芗讲坛」如期开讲。本次讲坛特邀中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人李文跃教授，带来题为《我的陶瓷艺术之路》专题讲座。来自本地高校以及事业单位、社会团体的陶瓷艺术工作者、文化学者等60余人参加活动。本次活动由长芗书院山长洪东亮担任主持；景德镇市陶瓷历史文化研究会会长余少松上台致辞；访谈环节，写生中国景德镇分部主席许玉华作为嘉宾主持了访谈。

［大师访谈实录］ “李文跃/我的陶瓷艺术之路”

嘉宾主持：悠然盛夏，清风雅聚。静谧闲适的周末时光，我们与中国工艺美术大师李文跃先生围坐品叙、倾心对晤。

本次访谈跳出传统授课的范式，以闲叙为形，以真诚为核。今日，我们以对话为桥，循大师半百瓷路，走入璀璨深邃的陶瓷艺术世界，探寻瓷韵背后的匠心坚守，聆听数十载深耕瓷艺、赓续文脉的初心历程与艺术修为。接下来，让我们以热烈的掌声，欢迎李文跃大师！

李大师，您扎根景德镇千年瓷都沃土，数十载潜心瓷艺、矢志不渝，以古法立根基，以创新赋新生。首先想向您请教，您与陶瓷结缘的初心从何而起？年少之时，您如何笃定本心，毅然奔赴漫漫瓷艺求索之路？

第一阶段 起承・世家筑基：窑火赓续，少年执瓷（1959—1987）

李文跃：我生于景德镇五代陶瓷世家，自幼枕窑火入眠，沐瓷韵成长，浸润于千年瓷都的深厚文脉。目之所及，皆是瓷色风华；耳之所闻，尽是窑场烟火。于我而言，陶瓷从不是后天抉择的谋生技艺，而是融入血脉的家风传承，是镌刻生命的人生底色，更是我毕生奔赴、终身坚守的艺术归宿。

我的曾祖父李会佑（1861-1906），深耕民间青花技艺，笔墨质朴天成；祖父李咸阳（1889-1952），专精粉彩与民间青花，一生守艺不辍，作品意境悠远、风骨纯粹，尽显民间瓷艺的天然气韵；父亲李镇生（1934－2002），恪守珠山瓷艺正统御窑法度，专攻传统粉彩，技法严谨精湛、功底深厚扎实。

世代瓷艺家风的耳濡目染，让陶瓷艺术的种子，早早在我心底生根萌芽。年少求学之时，我常流连于窑场工坊，静观水土成器、窑火凝珍，在一笔一画的描摹勾勒、一釉一窑的反复淬炼中，生出对陶瓷艺术最纯粹的热爱，以及对古法匠心最虔诚的敬畏。

十七岁那年，我正式踏入瓷业之门，在红艺瓷厂从零起步、躬身笃行。从揉泥、制坯、施釉到彩绘，沉心打磨每一道基础工序，以日复一日的潜心沉淀，锤炼扎实的陶瓷成型功底与写实创作素养。

1976 年，我入职景德镇艺术瓷厂，师从父亲李镇生学习粉彩，又随章文超、刘海和瓷艺名家，潜心研习传统瓷绘与肖像技艺。为补齐理论短板，打通技法实践与美学认知的壁垒，1981 年，我考入景德镇陶瓷职工大学陶瓷设计专业系统深造，深耕陶瓷专业理论，实现传统工艺与现代艺术认知的融会贯通。1984 年毕业后，我分配到艺术瓷厂美术研究所，专职从事陶瓷艺术创作。

我始终坚信，大道至简，厚积方能薄发。艺术路上的所有跃升与突破，皆源于默默深耕、久久为功。这期间，我创作的粉彩《婴戏图》《牧歌》《水乡》《携琴访友》《桃李夜宴》、《桃源结义》《贵妃醉酒》、《国色天香》《济公》《钟馗》等作品，力求表达粉彩瓷的工致雅韵，粉润柔和与色美、艺精，所作不少作品小有影响，其中《婴戏图》瓶被日本恩巴中国美术馆收藏。1987 年，为抢救传承濒临失传的墨彩描金非遗古法技艺，我拜入墨彩老艺人雷火莲先生门下，潜心研习这门珍稀非遗技艺。

在艺术瓷厂深耕学艺的岁月里，我摒弃浮躁、不求速成，恪守古法正道、精研传统技艺，在千万次的打磨推敲中筑牢艺术根基，以赤诚匠心承接世家文脉，此时画过不少墨彩描金传题材作品，如《加官进爵》《天官赐福》《十八学士》《二九应真图》《八蛮进宝》《一百零八将》《五子罗汉》等作品。为日后数十年的艺术求索、风格迭代与技艺蜕变，沉淀下厚重坚实的艺术底蕴。1990 年，我创作的墨彩描金《十八罗汉图》瓶，斩获第六届中国工艺美术百花奖金奖。为精进瓷绘功力、拓宽艺术格局，2003 年，我再度拜入中国工艺美术大师张松茂先生门下，锤炼笔墨造诣，升华艺术审美境界。

嘉宾主持：您的作品博采众长、自成一格，笔墨温润醇厚，气韵悠远绵长，拥有独树一帜的艺术辨识度与高级审美质感。可否请您分享专属的创作理念，解读独属于您的陶瓷艺术风格与终身艺术追求？

第二阶段 蜕变・守正汲古，融古开新（1988—2005）

李文跃：半生从艺，我深深体悟：所有艺术造诣的精进跃升，皆源于日积月累的坚守与沉淀。恪守古法、夯实功底、淬炼匠心，看似平淡枯燥，却是艺术创作最坚实、最恒久的底气。

立足千年瓷艺传统沃土，我开启了数十年如一日的革新求索之路。我潜心深耕粉彩温润华贵、墨彩空灵苍劲的艺术特质，反复调试油料配比、打磨墨色层次、推敲笔触韵律、把控窑火肌理。历经无数次试烧迭代、打散重构、优化打磨，最终突破传统瓷绘技法的固有边界，独创粉墨彩瓷艺技法。

这一独创技艺融百家之长，将粉彩的温润雅致、墨彩的空灵写意、描金的精致华贵融为一体，工写相宜、浓淡共生、气韵浑然，兼具古法法度与东方意境、传统底蕴与时代新意。我始终以瓷为媒、以釉为韵，在笔墨流转、窑火淬炼之间，诠释东方生命哲思，传递纯粹厚重的中华文化美学，最终形成根植传统风骨、承载人文底蕴、契合当代审美的专属艺术风貌。

在数十年创新求索中，我始终坚守三大核心创作准则，贯穿全部艺术实践与创作历程：

一、守正为根，创新为魂

陶瓷艺术的 “守正”，守的是祖辈传续的精湛古法、正统技法，更是器物承载的中华文脉底蕴与千年艺术内核。深耕非遗技艺，必先心怀敬畏、坚守本心。但传承绝非机械复刻、一味仿古，固守陈旧范式、拒绝时代革新，只会让千年古艺丧失当代活力、陷入停滞，这样的创作毫无生命力，亦背离非遗活态传承的初心本义。

研习粉彩与墨彩技艺的过程中，我从不满足于传统程式化的创作范式。我始终认为，陶瓷艺术的永续发展，既要做好古法技艺的代代传承，更要顺应时代发展、贴合大众审美，进行创造性继承与创新性发展，唯有如此，千年瓷艺方能生生不息。

清代匠人曾在五彩、珐琅彩的基础上革新演变，成就传世粉彩。循着先辈的创新之路，我不断思索、反复试验，将粉彩的粉润柔和与墨彩的清丽雅致相融共生，依托中华优秀传统文化底蕴，创新运用当代陶瓷装饰语汇，打造出独具个性的 “粉墨彩瓷” 全新绘画风格。我的粉墨彩作品，以独特的瓷艺语言诠释传统人文底蕴，兼具中国气派、人文精神与时代风貌。

二、工艺相融，兼容并蓄

新时代语境下，多元材料融合、多工艺跨界创新，已然成为陶瓷艺术发展的必然趋势。面对迭代升级的科技手段、新型工艺材料与现代设计理念，陶瓷从业者必须与时俱进、融古开新，主动破局。

我积极探索高温窑变与粉墨彩的融合创新，以多元艺术视角拓展创作边界，丰富陶瓷绘画的艺术表达形式，让传统古法技艺、现代审美理念与新型工艺技术相辅相成、有机共生，让千年瓷艺真正融入当代艺术体系。

三、笔墨随代，文脉常新

陶瓷艺术是中华千年文明的璀璨瑰宝，是华夏独树一帜的艺术符号。瓷绘独有的笔墨章法、意境美学，让中国瓷艺屹立于世界艺术之林、自成风骨。

立足先辈积淀的深厚笔墨体系，当代陶瓷创作者当扎根时代、勇于探索，让瓷上笔墨贴合当代审美、承载时代精神，推动传统瓷艺的创造性转化、创新性发展，让千年文脉薪火永续、历久弥新。

嘉宾主持：景德镇名家荟萃、流派纷呈、佳作辈出。想请问您，在您心中，顶级陶瓷艺术精品的核心评判标准是什么？您深耕人文瓷艺数十载，创作题材丰富多元，最偏爱深耕哪些题材？陶瓷创作最忌浮躁、贵在沉心，您认为一名陶瓷匠人、艺术创作者，终身需要坚守的本心是什么？

第三阶段 深耕・匠心铸器，绘写时代新章（2006— 至今）

李文跃：深耕瓷艺近五十载，我始终在传承中求索、在创新中突破，以新技法、新表达、新语境、新格局，为千年陶瓷非遗注入时代内涵、文化新意与鲜活生命力，让古老瓷艺扎根当下、赋能时代。我毕生的艺术追求，便是雕琢出兼具华夏千年底蕴与鲜明时代风骨的陶瓷艺术精品。

2006 年，我携墨彩描金《九老观画》瓶、瓷板画《昭君出塞》、粉墨彩巨制《曲阜三孔》双千件大缸三大核心代表作，参与第五届中国工艺美术大师评审，有幸获评中国工艺美术大师。这份荣誉，是业界对我数十年技艺深耕、艺术创新的认可，更是我深耕人文瓷艺、扛起文脉传承使命的全新起点。自此，我始终以匠心淬炼精品，以瓷艺承载文脉，以方寸器物诉说中华故事、彰显时代风华。

在创作题材上，我始终坚守人文风骨、厚植家国情怀，深耕圣贤文脉、山水意境、丝路文明三大核心创作系列。我的《丝绸之路》系列作品，以瓷为纸、以釉为墨，描摹西域大漠壮阔风光、古道丝路驼铃盛景，重现丝路文明交融共生的磅礴气象，让千年中外文明互鉴的璀璨文脉，在瓷釉笔墨间鲜活再现、代代流传。

《孔子圣迹》《文人雅士》《唐诗画意》等系列作品，融诗、书、画、瓷于一体，笔墨传神、意境悠远，以雅致的瓷绘语言，诠释中华传统文化的儒雅风骨、深厚底蕴与赤诚家国情怀。

数十年来，我的作品屡获国家级重磅艺术奖项，多次亮相国内外顶级艺术大展，数十件精品力作被中国国家博物馆、中国工艺美术馆、中国美术馆、澳门保利美高梅博物馆、法国卢浮宫等国内外权威艺术机构永久馆藏。

半生执瓷、深耕不辍，我愈发笃定：陶瓷从来不止是简单的工艺装饰，更是承载千年文明、传递人文温情、延续民族文脉的核心艺术载体。千度窑火淬炼的，是器物的釉色风骨，更是匠人纯粹赤诚的初心；日复一日的笔墨打磨、工序深耕，精进的是技艺水准，更是对传统文化的坚守、对非遗文脉的赓续。

我始终以虔诚敬畏的匠心对待每一件作品，于细微处打磨功底，于笔墨间彰显格局，让每一件瓷作皆有底蕴、有风骨、有温度、有情怀。

嘉宾主持：您不仅是自成一派、深耕一线的陶瓷艺术大家，更是潜心育人、深耕杏坛的非遗教育先行者。数十年间，您坚守创作与育人双线并行、双向深耕，可否分享您深耕陶瓷教学的深刻感悟，以及育人传脉路上的初心与收获？

第四阶段 薪火・执教杏坛，立说传脉（2003— 至今）

李文跃：2003 年，我以陶瓷艺术设计拔尖人才身份，破格调入江西陶瓷工艺美术职业技术学院，自此开启了艺术创作与教书育人双向深耕、双向赋能的生涯。从教至今，我始终深耕陶瓷教学实践与学术理论研究，坚守 “实践育人、理论筑基、技艺传承、文脉延续”的核心育人理念，坚持创作实践与教学育人同步推进、技艺传承与理论构建并重发展。

深耕教学之余，我常年潜心搭建陶瓷艺术学术理论体系。2004 年，我梳理历代粉彩艺人传承经验，结合自身三十余年粉彩制瓷实践与艺术感悟，从历史沿革、艺术特征、材质特性、核心技法、创作应用等多个维度，对传统粉彩瓷绘技艺进行系统性、学术化梳理，编撰出版国内首部粉彩瓷绘艺术专业著作《景德镇粉彩瓷绘艺术》。

该书首次从历史文化、艺术审美、创作实践、教学应用等多元视角，构建起完整的粉彩教学与学术研究体系，填补了全国高校陶瓷艺术设计专业无粉彩专用教材的行业空白，是粉彩瓷艺教育领域的开创性成果，斩获江西省第十一次社会科学优秀成果奖。

2016 年，我持续深耕陶瓷史学研究，主持编撰国家 “十三五” 规划重点出版图书《景德镇陶瓷史・现当代卷》，完善了景德镇现当代陶瓷发展的权威学术史料体系。与此同时，我先后撰写出版教育部职业教育 “十二五”“十三五”“十四五” 规划教材《图案与装饰基础》，主编《中国大百科全书・陶瓷装饰》网络版等多部核心学术专著，持续完善陶瓷艺术学科教学体系与理论架构。

为守护粉古彩非遗技艺、赓续千年陶瓷文脉、赋能高校美育育人，2012年，我积极推进 学院国家“非遗技艺进校园暨现代学徒制” 落地实施与名师授徒制度，为非遗制瓷技艺的传承与发展作出积极的贡献。并牵头在学院成立粉古彩艺术研究院。

粉古彩瓷是景德镇传统陶瓷艺术的核心瑰宝，但千年以来 “师授徒承” 的传统传承模式，存在碎片化、无体系、难普及的短板，严重制约了粉古彩技艺的标准化教学、系统化传播与创新性发展。作为国家级非遗粉彩技艺代表性传承人，我深耕工坊创作二十八载、扎根高校教学一线二十余载，始终以活化传承粉古彩技艺、弘扬中华陶瓷文化为毕生己任。

结合行业实操经验与高校教学积淀，我率先倡议开设全日制国家级非遗粉彩、古彩制瓷技艺特色班，并亲自担任核心课程主讲，全力推动非遗技艺系统化、专业化、常态化校园传承。教学之中，我倾囊相授、毫无保留，既深耕课堂理论，细致拆解专业知识、美学原理与创作逻辑，也常态化带领学生入驻个人工作室，开展沉浸式实操教学。

我现场示范构图章法、颜料配色、填色施釉、入窑烧制等全套核心工艺，将五十余年从艺积累的创作心得、独家技法、烧制诀窍、秘制色料配方等珍贵经验，手把手传授给每一位学子。同时，我主持国家艺术基金《墨彩制瓷技艺人才培养》重点项目，持续为非遗领域培育青年骨干人才。

2008 年，我主讲的《陶瓷粉彩装饰》课程，凭借完善的教学体系、原创的专业教材、鲜明的非遗特色与丰硕的育人成果，获评教育部国家精品课程。

粉古彩艺术研究院的成立，搭建起集职业教育、技艺传承、艺术创作、学术创新、展览交流、人才培育于一体的综合性专业平台，既赋能院校特色办学，也为粉古彩领域的艺术家、学者搭建优质创作交流载体，持续壮大粉古彩艺术创作与应用型人才队伍，助力景德镇传统瓷艺守正创新、走向世界，为中华陶瓷非遗的繁荣发展蓄力赋能。

我深耕探索的 “国家非遗景德镇粉彩瓷制瓷技艺现代学徒制人才培养模式实践” 等多项教研项目，先后斩获国家级教学成果一等奖一项、二等奖两项。凭借在粉彩非遗传承、高校教学创新、专业教材编撰领域的深耕实绩，2011 年我获评国家高等学校教学名师，2012 年获评国家级非物质文化遗产（粉彩瓷绘技艺）代表性传承人。

于我而言，潜心创作，是成就个人艺术理想；执教育人、薪火相传，是延续千年瓷韵文脉。个人技艺终有穷尽之时，唯有薪火接续、代代赓续，景德镇的千年窑火方能生生不息，中华陶瓷非遗文脉方能绵延万代、熠熠生辉。

嘉宾主持：当下众多青年陶瓷创作者时常心生迷茫，在传承与创新之间难以取舍，纠结于深耕传统基本功，或是大胆尝试现代创新。“守正创新” 是非遗传承的核心要义，可否请您为后辈解惑：新时代陶瓷艺术从业者，该如何平衡古法传承与时代创新，让古老瓷艺突破圈层、适配当代审美，被更多年轻人喜爱、认可与传播？

第五阶段 寄语后辈：坚守匠心正道，书写时代新章

李文跃：回望五十年瓷路征程，从少年入行、深耕古法，到迭代创新、自成风格，从潜心创作、淬炼精品，到执教育人、赓续薪火，我毕生最大的感悟是：非遗传承的终极真谛，是坚守，更是活化；对古艺最好的守护，是扎根传统，活在当下。

新时代的青年陶瓷从业者，首先要常怀敬畏之心、守正之心。沉心静气深耕古法技艺，扎扎实实打磨基本功，吃透千年陶瓷艺术的工艺精髓、美学内核与文化根脉，守住匠人本真、守住文脉根基，不丢传统之本、不忘艺术初心，摒弃急功近利的浮躁心态。

与此同时，更要常怀开拓之心、进取之心。不固守陈旧范式、不僵化创作思维、不盲从固有套路，主动拥抱时代变革，以当代审美活化传统古法，以创新思维激活千年文脉，让传统陶瓷艺术走出小众圈层、融入现代生活、契合时代潮流，登上更广阔的艺术舞台，走进更多大众视野。

制瓷之道，贵在沉心专一、久久为功。学艺不求速成，但求日日精进；创作不逐浮华，但求行稳致远。愿新生代陶瓷匠人，承千年瓷韵、守纯粹匠心、开时代新章，让景德镇千年窑火代代相传，让中国陶瓷非遗文脉生生不息、光耀古今！

访谈收尾

嘉宾主持：非常感谢李大师带来这场质朴真诚、意蕴深远、字字走心的深度分享。

听完您半生执瓷、一生坚守的娓娓讲述，我们深刻体悟到：顶级的艺术从无捷径，所有的荣光与成就，皆源于日复一日的精益求精、年复一年的初心坚守、一生一世的赤诚热爱。

数十载瓷心不改、深耕不辍、传薪不止，您身上既有精益求精、潜心笃行的匠人初心，更有赓续文脉、为国传艺的家国担当，是所有艺术从业者、非遗传承者终身学习的标杆与典范。

再次诚挚感谢李大师的倾情分享与倾囊相授，也感谢现场各位朋友的静心聆听！本次大师访谈活动圆满落幕！

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李文跃，1959年生于景德镇陶瓷世家，毕业于景德镇陶瓷大学。擅长粉彩、墨彩、高温釉彩绘画、陶瓷艺术设计专业教学，陶瓷技艺非遗传承与艺术理论研究。中国工艺美术大师、亚太地区手工艺大师、国家高等学校教学名师、武汉理工大学、泰国东方大学博士生导师，江西陶瓷工艺美术职业技术学院二级教授、研究员，享受国务院特殊津贴专家，景德镇市陶瓷非物质文化遗产保护协会会长，中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会副会长，教育部高等职业院校艺术设计教学指导委员会委员，中国通俗文艺研究会非遗专业委员会副会长，国家精品课程《陶瓷粉彩装饰》主持人，中国大百科全书《陶瓷装饰》卷主编，国家艺术基金《墨彩制瓷技艺人才培养》项目主持人，国家非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺粉彩代表性传承人。

他将粉彩瓷的粉润柔和与墨彩瓷的清丽雅致融为一体，创立“粉墨彩瓷”瓷绘艺术 。代表作品《十八罗汉》瓷板画1990年获中国工艺美术百花奖金奖，并有《忆江南》、《婴戏图》等作品在国内外艺术大展中多次获奖，《丝绸之路》、《九老观画》、《唐人诗意图》等作品被中国国家博物馆、中国工艺美术馆、景德镇中国陶瓷博物馆馆藏。并多次应联合国教科文组织邀请赴法国、突尼斯、摩洛哥、加篷等国家讲学与艺术交流活动。撰写出版 《中国大百科全书. 陶瓷装饰》（网络版）、《景德镇粉彩瓷绘艺术》、《景德镇陶瓷史·现当代卷》、《景德镇粉彩瓷》、《图案装饰基础》、《中国陶瓷职业教育发展史》等代表性理论专著与教材。