Spotlight Artworks | 离开桌面，瓷器在首饰中的应用
瓷器，也被业内人士誉为“白金”，其源头可以追溯到公元6世纪的中国。瓷器之所以魅力无穷，主要在于经过火焰的炼制，这种神奇的工艺将特殊的黏土转变成了白色、半透明、光泽照人且坚韧耐用的材料。
我记得2012年在巴黎装饰艺术博物馆举办的 Un peu de terre sur la peau 展览的目录。这个展览由 Bernardaud 基金会组织，由 Monika Brugger 策划，它突出了瓷器的多功能性和其在当代首饰中的历史。瓷器的制作技术长久以来覆盖着一层神秘的面纱。直到18世纪，欧洲才解开了它的生产之谜，这导致了德国和法国的瓷器工厂，尤其是那些受到皇家赞助的工厂的兴起。最初，欧洲模仿了中国和日本的瓷器形式和装饰，但很快就发展出了自己独特的风格。瓷器成为了精致和高雅品味的象征，也成为了贵族餐桌上的靓丽装饰。得益于19世纪的世界博览会，瓷器作为一种受欢迎的材料崭露头角，实现了各种各样的技术突破。在新艺术和装饰艺术时期，由于制造商和艺术家/设计师的紧密合作，瓷器成为了日常生活中不可或缺的一部分。然而，就在不久前，我仍然有这样的印象，那就是在佩吉阿姨的橱柜里尘封的餐具，或者在圣诞市场上常见的制作粗糙的蜡烛台。但我错了。在过去的二十年里，我们见证了人们对瓷器的兴趣的复苏，特别是在艺术、设计和我们所热爱的首饰领域。正是在1970年代，首饰设计师们开始重新思考他们使用的材料，这催生了新的首饰领域，一个对首饰的含义、创作方式和材料进行实验和质疑的领域。传统上与餐具相关的瓷器及其技术限制提供了无数的可能性。无论是雕刻还是铸造，单独使用还是与其他材料结合，瓷器都可以改变其外观。它可以改变颜色，改变质地，成为一个由艺术家塑造的磨损物品，在传统和现代视觉之间航行。在这篇简短的文章中，我们为您展示了一些使用瓷器作为艺术表达的相关作品：
自90年代以来，荷兰艺术家 Peter Hoogeboom 通过将石器和瓷器相结合，为首饰创作带来了创新角色。他复杂的构图让人联想到小型的"餐具"，从而将奇趣世界带入了身体装饰。
Manon Van Kouswijk 的创作方式探索了重新解读首饰的材料和过程。艺术家在作品 Pearl Grey 中使用瓷器，对 “中产阶级” 的仪式进行评论。
Shu Lin Wu 在雕刻进瓷器中的图案上展现出不同层次的色彩，重新解读了木目金的古老工艺在经典形式上的应用。
在她于法国利摩日参与艺术家驻地期间，Karin Seufert 创造了一种独特的字母形式，这些字母形状源于勺子的凹槽部分。她通过对这个空间进行印制，得到了其负形态，然后将其铸造为瓷，最后覆盖上了色彩斑斓的釉料。
在 Eväsretki 系列中，Jenni Sokura 打破了瓷器的高贵含义。通过使用各种材料组合制作"三明治"，瓷器成为了构成随身携带物品的一种元素。
Gésine Hackenberg 在餐桌艺术和身体装饰之间架起了一座桥梁。通过对找到的餐具进行改造，这位艺术家提取出首饰，创造了一种新的女性"装饰"，这种装饰回收利用了传统文化遗产。
在2017年的景德镇艺术驻地期间，Kim Buck 联系了七位中国瓷器画家，让他们装饰他的作品。这个项目探讨了外包现象、文化交流以及装饰提出了质疑。特别感谢 Un peu de terre sur la Peau 目录的策展人和作者，他们的精选和相关分析启发了我们编写这篇简报。
关于作者
邮箱： cilce.maes@gmail.com Instagram: cilce_maes
Cécile Maes 毕业于 ENSA Limoges ，主修当代首饰设计。她对首饰的兴趣源于它所涉及的人际关系游戏。作为一种社交对象，首饰创造了叙事，并成为了一个标志。她的工作是对经典类型学的研究，其中包括历史参考和日常探索以连接想法，讲述关于首饰，我们为何佩戴它以及我们赋予它的含义的故事。
Spotlight Artworks by Klimt02Spotlight Artworks是我们近期推出的全新栏目。该栏目的初衷是将不同的主题与那些在Klimt02上独具一格，标记了当代首饰历史的杰出艺术作品相连接。
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