陶瓷是人类文明发展史上的一个伟大奇迹，陶瓷艺术更是中国文化艺术史的结晶，是中国的文化符号与徽章——China。可以说，它浓缩了中华民族整个文明史，以至哲理思考、审美表达及个性宣泄的全部内涵。传承千年技艺的陶瓷世家，同样是中国艺术文化一道亮丽的风景线。

　　景德镇是中国千年瓷都，举世闻名，从事陶瓷艺术的人家不计其数，世家风范尤为突出。本展览所邀请的曾唯开先生祖孙三代，则是推动景德镇陶瓷艺术发展的中坚力量。曾氏家族扎根景德镇，陶艺累世家传，陶瓷材料、造型、绘画、釉料、烧制等各种独特技艺于各代而言，与生俱来，一脉相承。这个典型的“陶瓷世家”虽然已取得杰出成就, 但仍不拘泥于传统。三代人结合专业院校系统的学习，相互交流、探索并不断创新，形成各自独特的陶艺风格：曾唯开的“水墨陶瓷”梅花、曾亚林的综合材料装饰、曾亚琴的人物画、曾超的瓷板荷花等，都体现了各自不同的审美情趣与艺术追求，这也是此次展览名字的由来。 

 本次展览希望通过对曾氏祖孙三代艺术作品的展示与研究，让大家在欣赏艺术家作品的同时，也对中国陶瓷艺术的过去、现在与未来有所思考。主要关注点有两方面，第一，以曾氏祖孙三代的教育传承模式作为案例，研究中国未来陶瓷艺术教育的方向；第二，在全球当代陶瓷艺术的大视野下，以曾氏各代艺术家作品的差异性与当代性为起点，思考如何推动中国当代陶瓷艺术的发展。 

　　任何一门有延续性的优秀艺术，离不开优秀的教育。中国陶瓷业从业人员通过一代又一代的努力，在不断开拓创新的同时，也使得陶瓷工艺、陶瓷艺术、陶瓷文化世代相传。与其它手工业一样，陶瓷业传统的传承方式是世袭家传。这种教育方法的优点是，传授无保留; 由于不能旁骛，技艺可以精益求精。但其缺点也显而易见，如技艺容易中断失传;  没有开放式的学习与交流，导致技术发展的狭隘性。

　　新中国成立以后，景德镇建立了陶瓷美术学校，把现代教育引进了古老的陶瓷业。现在，陶艺教育有两种模式：一是传统的家传和私人授徒，二是现代的职业教育和高等美术教育。学院教学模式是在中国传统陶艺的基础上引入了西方陶艺教学体制，形成了学院派。两种模式相互学习，相互影响，在我国经过几十年的发展逐渐形成中国现代陶瓷的艺术教育体系。曾氏三代就是这两种教育模式的结晶。

　　如今的陶瓷已经不再是中国独有的语言，而是全球的国际化语言。艺术家的作品进入了全球化共享时代。陶瓷艺术也从传统的博古架和室内装饰中解放出来，从单一的工艺美术演进为当代艺术的一部分，形成以“陶瓷”为媒介的各类艺术的多元化表达。在这样的一个国际化的时代，中国的陶瓷艺术如何发展？曾氏三代无意中回答了这个问题，他们虽然出生在不同的年代，但他们仍然都在创作，不仅各有所长，而且在各自的领域都有出色的建树。他们的作品既有个性，又都具备当代性。从曾氏三代艺术家作品的发展与变化中，可以进而探讨中国当代陶瓷艺术与国际陶瓷艺术的融合性和差异性，从而推动中国当代陶瓷艺术的发展。

   展览的功能除了向公众展示艺术家优秀作品外，也可以更上一层楼，引导公众思考，并倾听指点与建议，促进艺术家开阔视野，创造出更多优秀的作品。本次展览更是希望能从曾氏三代人的作品中看到中国陶瓷艺术及其教育的差异，促进中国的陶瓷艺术向更好的方向发展，复兴中国陶瓷艺术在全球的地位。 

　　谢谢曾氏三代艺术家对中国陶瓷艺术的贡献。谢谢他们的热忱与开放，能让国中陶瓷艺术馆将其作品为案例的展览研讨并传播。