国中陶瓷艺术馆作为首都第一家艺术陶瓷专业展馆，整合了国内外各方面的资源，致力于打造成为国内外一流艺术陶瓷专家学者的学术研究、思想探讨和文化交流的平台；精心打造成为全球顶级艺术陶瓷作品展览展示场馆；同时通过组织一系列展览交流活动，并最终成为国际陶瓷思想学术，艺术家及作品展示的艺术殿堂。
此次“霓彩霞韵”陶瓷颜色釉艺术展是河南省中国陶瓷艺术大师晋晓瞳、北京工艺美术大师刘胜利两位艺术家的联展，展览得到了中国陶瓷工业协会、中国收藏家协会陶瓷收藏委员会、禹州市陶瓷工业局大力支持。展出期间参展人将会为大家带来60件高水平的钧瓷作品和高温颜色釉瓷板画。
河南省中国陶瓷艺术大师晋晓瞳，是中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副会长，现代柴烧钧瓷工艺的开拓者，首个赴欧洲进行个人作品展的钧瓷人，其父为钧瓷泰斗晋佩章。他的作品《凌霄花瓶》、《和谐宝鼎》、《观音瓶》、《象头尊》等均被国家博物馆、中国工艺美术馆、中国收藏家协会永久收藏，历年创作的《凤耳琵琶瓶》、《天球瓶》、《太平尊》、《葵花尊》等更被视为当代钧瓷代表作品中的经典。
而另一位参展艺术家，是在高温颜色釉瓷板画领域有所建树的刘胜利。他44岁“入行”，却独辟蹊径，他做过上万次试验，最终在他的手下，釉料经过摄氏1300度的高温时像液体一样流动变化、互相渗透熔融，最后成为一件五彩缤纷，晶莹夺目的完美艺术作品。刘胜利在创作中，坚持自己设计制作配釉烧窑，继承传统陶瓷技艺时融入当代美术观念，吸收其他艺术门类的艺术特点，利用陶瓷材料和工艺特点掌控窑变过程表现陶瓷语言，作品有明显个性。
 本次展览希望通过两位艺术家陶瓷高温颜色釉钧瓷和瓷板画作品的展示与研究，让大家在欣赏艺术家作品的同时，也对中国传统陶瓷艺术传承和未来发展有所思考。主要关注点有两方面，第一，在国家一路一带的文化发展战略下，如何找到中国传统艺术陶瓷的发展之路；第二，创新的高温颜色釉瓷画能否作为一种新的艺术语言，让陶瓷绘画另辟蹊径成为新的艺术门类。
感谢中国陶瓷工业协会、中国收藏家协会陶瓷收藏委员会、禹州市陶瓷工业局大力支持。同时感谢晋晓瞳、刘胜利两位艺术家。谢谢他们充满霓彩霞韵的釉彩作品，能让国中陶瓷艺术馆将其作品为案例的展览研讨并传播。

商代伊始，便有了瓷上色釉的做法。自此，人们在寻求陶瓷更加丰富多彩、美轮美奂的路上孜孜不倦。从古至今，湖南醴陵的红瓷、临汝的汝瓷，浙江龙泉的青瓷均在在颜色釉方面取得了较高成就，其中河南禹州特产的钧瓷更是将颜色釉推向了位置的巅峰。钧瓷被誉为中国“五大名瓷”之首 ，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
钧瓷是人类智慧与审美的完美结晶，然而超越更是现代人类一直追求的目标。如何汲取传统颜色釉的精华，又如何做到在新时代中颜色釉的发展与创新，为此，我们举办了此次展览。
晋晓瞳，出生于陶瓷世家，其父为钧瓷泰斗晋佩章。他是中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副会长，现代柴烧钧瓷工艺的开拓者，首个赴欧洲进行个人作品展的钧瓷人，。他的作品《凌霄花瓶》、《和谐宝鼎》、《观音瓶》、《象头尊》等均被国家博物馆、中国工艺美术馆、中国收藏家协会永久收藏，历年创作的《凤耳琵琶瓶》、《天球瓶》、《太平尊》、《葵花尊》等更被视为当代钧瓷代表作品中的经典。
另一位参展艺术家，是在高温颜色釉瓷板画领域有所建树的刘胜利。他独辟蹊径，做过上万次试验，最终在他的手下，釉料经过摄氏1300度的高温时像液体一样流动变化、互相渗透熔融，最后成为一件五彩缤纷，晶莹夺目的完美艺术作品。刘胜利在创作中，坚持自己设计制作配釉烧窑，继承传统陶瓷技艺时融入当代美术观念，吸收其他艺术门类的艺术特点，利用陶瓷材料和工艺特点掌控窑变过程表现陶瓷语言，作品有明显个性。
瓷板画是人们在对颜色釉的探索过程中一种新的尝试形式，是最具陶瓷机理代表性的创作。近年来，高温颜色釉瓷画成为各方争议的焦点，它能否作为一种新的艺术语言，让陶瓷绘画另辟蹊径成为新的艺术门类，在随后的“瓷画艺术”专家论坛上，希望大家各抒己见，畅所欲言。
这次活动得到了中国陶瓷工业协会、中国收藏家协会陶瓷收藏委员会、禹州市陶瓷工业局的大力支持，同时也得到了国际陶艺协会主席杰克•考夫曼亲临现场的指导，并且感谢各位领导、专家、教授的思想碰撞，特别是晋晓童、刘胜利两位艺术家，谢谢他们充满霓彩霞韵的釉彩作品，能让国中陶瓷艺术馆将其作品为案例的展览研讨并传播。