是次1套2件的作品结合了雕塑技巧及陶瓷特性。 

在匣鉢内燒製陶瓷已有千多年歷史，素玲將之轉化成作品部份，混合不同物料煉製，作品颜色因而有著各種變化。陶瓷作品經過高温歷練，大致上已不能更改其形態。而她的作品經過高温燒後，才開始逐層雕塑，形態自然獨特。她的作品打破傳統陶瓷燒製後不能改變定律，希望這個創新概念能夠對當代陶瓷藝術領域具有啓發意義。

素玲將喜愛的柴燒放進電窯製作，所以作品內加進了灰。

一層包住一層的陶瓷球層較難預設、只能估計。燒成後，陶瓷亦不像其他媒體(如木及石頭)般，它易碎，碎了也較難修補。所以，打破每一層的陶瓷球層時會按陶瓷本身的狀況及藝術家自身的觸覺處理。唯有做好所有準備、去期待一個未知結果。待燒製完成、在未打開作品時，一切仍未可預知。這是一個很有趣的藝術創作過程。

素玲出生於香港。2014年修畢香港藝術學院與澳洲皇家墨爾本理工大學合辦藝術文學士課程(主修陶瓷)。2015年奪取新藝潮國際藝術家金奬。2017年贏得韓國京畿世界陶瓷雙年展國際競賽銀獎。她的作品被上述主辦機構及匈牙利國際陶瓷藝術中心收藏。此外，她的作品曾在澳門、日本、韓國、匈牙利、台灣及香港等地展出。自2019年起獲選日內瓦國際陶藝學會會員。